워니월드

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AIDS 시대의 사랑

- 뮤지컬 ‘렌트 2011 프리뷰’ 리뷰 -

공연 일시: 2011년 8월 28일(일) 오후 2시

공연장: 충무아트홀 대극장

캐스트: 강태을(로저), 윤공주(미미), 조형균(마크), 조진아(모린), 김경선(조앤), 서승원(베니), 박주형(엔젤), 이든(콜린)

80년대 후반, 에이즈는 시대의 화두였습니다. 헐리웃 스타 록 허드슨의 죽음으로 시작된 에이즈에 대한 공포는 동성애자에 대한 광기에 가까운 분노로 확대 재생산 되면서 사회적 논란을 촉발시켰으며 이는 다시 90년대 들어서 보편적 인권에 대한 논쟁으로 수렴되었습니다.(조나단 드미의 93년 영화 ‘필라델피아’는 당대를 들여다 볼 수 있는 대중적 텍스트입니다)

조나단 라슨의 데뷔작이자 스완송으로 결국 브로드웨이의 전설이 된 뮤지컬 <렌트>는 바로 그 ‘에이즈’ 시대 뉴욕 이스트 빌리지의 가난한 젊은 보헤미안들의 이야기입니다.

렌트가 돌아왔다!

2000년 국내 초연 이후 총 6번의 시즌에 걸쳐 뮤지컬 팬들의 사랑을 받아 온 <렌트>가 2년 만에 국내 무대에 복귀했습니다.

최연소, 최초의 여성 음악감독에서 ‘라스트 파이브 이어즈’ 이후 연출자로 자신의 활동 반경을 넓혀 온 박칼린이 진두 지휘하는 이번 공연은 강태을, 윤공주 등 검증된 배우들을 캐스팅함으로써 새로운 얼굴의 등용문이 되었던 지난 몇 시즌과 차별화를 시도했습니다.

캐스팅에 더하여 이번 공연에서 눈에 띄게 달라진 것은 어지러울 정도로 화려해진 비쥬얼입니다. 바닥을 포함, 무대 위 모든 구조물을 빼곡하게 채운 그래피티와 함께 끊임없이 점멸을 반복하는 네온 보드는 터질 듯한 락 비트의 넘버들과 확실하게 조응합니다.

최근의 트렌드가 되고 있는 그래픽 영상의 활용 아이디어도 타 작품에 비해 뛰어납니다. 무대 2층의 중앙으로 영사 공간을 한정하여 영상의 퀄리티(해상도)를 높였고 그 결과 뉴욕 거리의 분위기가 실감나게 전달됩니다. 늘 화제가 되었던 모린의 콘서트는 이번 시즌에 2층 무대로 올라갔는데 마치 단편 애니메이션처럼 연출된 ‘젖순이’ 스토리 영상이 어우러져 색다른 볼거리를 줍니다.

이전 시즌과 달리 화려한 무대를 보고 있자니 <렌트>의 무대가 이래도 되나 하는 생각도 들었지만, 충무아트홀 대극장이라는 환경 상 이러한 변화는 연출상의 고육지책이 아니었을까 싶습니다.

윤공주의 미미, 심금을 울리다

윤공주의 미미는 압권이었습니다. 그녀는 (작품 선택에서 야기된) 최근의 부진을 한방에 날려 버리는 열연을 보여 주었습니다. 특히 ‘Out Tonight’이 인상적이었는데 빼어난 가창력은 물론이거니와 매혹적인 그녀의 춤은 국내 주연급 여자 뮤지컬 배우 중 단연 발군이라 할만합니다. 이번 시즌의 ‘Out Tonight’ 장면은 두 명의 앙상블과 함께 과감한 노출 의상으로 무장한 미미의 상당히 선정적인 클럽 댄스로 시작되는데 마치 로저를 유혹하기 전 결의를 다지는 듯한 느낌입니다.(이렇게나 섹시한 윤공주라니!!) 또한 베니와의 관계를 오해한 로저를 떠나 보낼 때의 안타까운 표정은 그야말로 심금을 울립니다.

강태을은 1막 초반에는 어색한 느낌이었으나, 극이 진행될수록 나아져 2막부터는 노래와 연기 모두 손색없는 로저의 모습을 찾았습니다. 감미로운 목소리로 들려 준 ‘One Song Glory’에는 절망 속에서도 꺼지지 않는 로저의 음악에 대한 열정이 잘 드러났으며 미미에 대한 감정의 변화도 잘 표현해 주었습니다.

밀땅의 고수 모린(조진아)과 남자(김경선)보다 더 마초스런 조앤 커플은 이번 공연의 히든카드라 할 만하며 엔젤(박주형)과 콜린(이든)의 싱크로율도 꽤 괜찮습니다. <렌트>의 화자, 마크 역의 조형균도 극을 끌어 가는 안정감이 있습니다.

프리뷰 공연의 아쉬움이 다소 있지만 배우들의, 배우들간 연기는 공연이 거듭될수록 계속 좋아지겠죠.

아쉬웠던 건 음향이었습니다. 강렬한 비트의 락 넘버에 배우들의 목소리가 묻히는 경우가 잦았는데 <렌트>의 경우 노랫말 하나하나가 주제를 함축하는 공연임을 감안하면 정확한 가사 전달에 신경 쓸 필요가 있겠습니다.

사랑스런 넘버들

사실 <렌트>는 친절한 서사 구조를 가지고 있지는 않습니다(프리뷰만 보면 이번 시즌에는 서사의 불친절이 좀 더 심해진 느낌입니다 ^^;) 아마도 그건 <렌트>가 이야기를 극으로 풀기 보다는 노래로 들려 주는 뮤지컬이기 때문일 겁니다.

이 작품의 넘버들이 사랑 받는 이유는 단순히 그 스코어가 아름다워서만은 아닙니다. 렌트의 모든 넘버에는 등장인물들의 희로애락이 고스란히 담겨 있습니다. 그 감정의 자그마한 디테일까지도 놓치지 않는 섬세한 음악이 듣는 이를 감동 시킵니다.

출연 배우들이 모두 함께 하는 2막의 오프닝 곡 ‘Seasons of Love’를 듣는 격정만으로도 <렌트>의 무대를 보러 갈 이유는 충분합니다.

No Day But Today

언제 닥칠 지 모를 죽음의 공포 속에서 로저는 사랑을 외면하고(‘Another Day’) 미미는 그렇기 때문에 더더욱 너 없이 살 수 없다고(‘Without You’)고 절규합니다.

(조나단 라슨의 페르소나임이 분명한) 마크는 언제 떠날 지 모르는 친구들 때문에 항상 불안합니다. 그렇기 때문에 그는 끊임없이 친구들의 모습을 카메라에 담아 함께 한 추억을 영원으로 남기고자 합니다.

삶은 유한한 것으로 우리는 그것을 영원히 가질 수 없으며 그저 주어진 시간만큼만 삶을 빌리고(RENT!) 있을 뿐입니다. 조나단 라슨은 작품 속 여덟 명의 친구들이 함께 한 1년을 통해 죽음의 공포가 만연한 시대에 역설적으로 더욱 최선을 다해 ‘즐겁게’ 사랑하고 살아야 한다고 진심을 다해 이야기하는 것입니다.

사족

<렌트>는 너무도 좋아하는 작품입니다. 그냥 보기만 해도 듣기만 해도 좋은 공연입니다. 이스트빌리지의 여덟 친구들과 그들의 노래가 마냥 사랑스럽습니다. 그건 실제 자신의 친구들에 대한 더 없는 우정과 사랑, 바로 조나단 라슨의 진심이 솔직하게 보여지기 때문입니다.

<렌트>를 보면 역시 예술에 있어 진정성만큼 큰 감동을 주는 것은 없다는 생각이 듭니다.

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공연 일시: 2011년 1월 20일(목) 오후 8시

공연장: 성남아트센터 오페라하우스

캐스트: 옥주현(아이다), 김우형(라다메스), 정선아(암네리스), 김호영(메렙), 문종원(조세르)

Every ‘Disney’ Story is a growing-up Story

뮤지컬 <아이다>의 제작사는 ‘디즈니’입니다. <미녀와 야수>, <라이언킹> 등 자사 애니메이션의 뮤지컬 공연 성공에 한껏 고무된 디즈니가 <라이언킹>의 콤비 엘튼 존과 팀 라이스를 다시 내세워 이번에는 자사 애니메이션이 아닌 유명 오페라 작품을 뮤지컬로 창작한 것이죠. 사실 ‘판타지아’부터 ‘알라딘’까지 디즈니 애니메이션의 대부분 작품이 뮤지컬(혹은 현대판 뮤지컬인 MTV)적인 요소를 빼놓지 않고 있었으니 결코 디즈니의 뮤지컬 업력을 만만히 볼 수는 없습니다.

뮤지컬 <아이다>는 원작 애니메이션은 없지만 철저하게 디즈니적인 주인공의 디즈니스러운 이야기입니다. 강한 호기심을 가진 아름답고 용감한 당돌 소녀, 아이다는 디즈니 애니의 주인공들(뮤리엘, 벨, 뮬란 등)을 쏙 빼닮은 자매로 또 다른 자매, 포카혼타스처럼 침략자와의 운명적 사랑에 빠지고 맙니다. 그리고 모든 디즈니 애니가 그러하듯이 <아이다>의 가장 큰 주제는 사랑과 우정을 통한 ‘성장’입니다. 아이다는 시련 속의 사랑을 통해 공주로 여인으로 성장하며 라다메스는 보편적 인류애를 깨닫습니다. 실연의 상처는 암네리스에게 진정한 군주의 위험을 부여합니다.

그러니까 강렬한 키스신도 있고 섹스신까지 암시되지만 기본적으로 <아이다>는 디즈니적인 교훈의 안전한 성장스토리에 다름 아니라는 거!

아름다운 음악과 색채의 향연

록앤롤과 리듬앤블루스, 소울 뮤직 심지어 가스펠까지 다양한 스펙트럼을 아우르는 <아이다>의 넘버들은 ‘팝의 거장’ 엘튼 존의 작품답게 귀에 착착 감겨 듭니다. 엘튼 존은 흑인 영가와 록앤롤을 각각 누비아와 이집트의 음악 컨셉으로 잡음으로써 두 진영을 음악적으로 선명하게 구분하는 기능적 역할 또한 놓치지 않습니다.

주인공들의 심경을 고스란히 표출하는 사랑의 발라드(‘How I Know You’, Written In The Stars, I Know The Truth)들은 때로는 애절하게 때로는 달콤하게 듣는 이의 가슴을 치며, 가스펠 ‘The Gods Love Nubia’를 듣노라면 누비아 노예들의 고단한 삶과 고향에 대한 그리움이 손에 잡힐 듯 그려집니다.

이 뮤지컬의 최강 넘버(Aida’s Strongest Song)는 단연코 ‘Dance Of The Robe’입니다. 이 노래는 그 자체로 기승전결의 드라마를 완성하고 있으며, 누비아 노예들의 역동적인 군무와 함께 어우러지면서 쉬이 잊을 수 없는 장면을 만들어 냅니다. 자유로운 모험과 사랑을 쫓던 누비아의 노예 ‘소녀’, 아이다가 백성들의 열망을 받아 들여 ‘공주’의 무게를 감당하기로 결정하는 순간은 이 작품의 절정입니다.

‘Dance Of The Robe’의 대척점에 있는 ‘Another Pyramid’는 라다메스의 아버지, 조제르의 음흉한 권력욕을 드러내는 곡으로 제복을 입은 이집트 병사들의 절도 넘치는 군무와 멋지게 어우러집니다. 또한 경쾌한 스윙풍의 록앤롤 ‘My Strongest Suit’도 빼놓을 수 없습니다. 이집트 최고의 셀러브레티, 암네리스 공주가 시녀들과 함께 노래하는 이 장면은 팝 아트를 연상시키는 화려한 조명, 의상, 배경과 더불어 색다른 볼거리를 선사합니다.

아름다운 음악과 함께 <아이다>의 스펙터클을 완성하는 것은 강렬한 원색의 조명과 무대입니다.

<라이언킹>의 노하우를 바탕으로 한층 화려하고 세련되게 업그레이드된 조화로운 원색의 향연은 관객의 눈을 쉴 새 없이 자극하면서 이 작품의 아름다운 노래와 안무를 더욱 값진 볼거리로 만들어 줍니다.

자신만만 정선아의 위엄

<시카고>, <42번가>, <몬테크리스토>를 거치며 최정상의 뮤지컬 여배우로 우뚝 선 옥주현의 노래와 연기는 나무랄 데가 없었습니다. 특히 이 공연의 절정 ‘Dance Of The Robe’에서의 퍼포먼스는 보는 이를 전율시키는 강렬함이 있습니다. 하지만 흠잡을 것 없는 모범생의 깔끔한 연기였을 뿐 공연 전체적으로는 좌중을 압도하는, 무대를 휘어 잡는 카리스마가 느껴지지 않는 점은 아쉬움으로 남습니다.(그녀가 연기한 ‘시카고’의 록시 역시 무난하지만 2% 부족한 느낌이었습니다)

암네리스 정선아는 2005년 국내 초연 당시 어린 나이 때문에 오디션에 떨어졌던 아쉬움을 120% 날려 버리는 놀라운 즐거움을 선사합니다.

<드림걸즈>, <모차르트!>에서 확인된 그녀의 시원한 가창력은 또 한번 진화했으며 사랑 밖에 모르는 철없는 공주에서 실연의 아픔을 겪는 여인, 그리고 대제국의 군주로의 변모를 설득력 있게 제시합니다. 특히 암네리스를 패리스힐튼처럼 장난스럽게 묘사한 ‘My Strongest Suit’ 장면에서 그녀의 춤과 노래는 절로 관객의 탄성을 자아냅니다.

불과 스물일곱의 이 어린 여배우가 벌써부터 여유롭고 자신만만한 모습으로 자신의 무대를 완벽하게 장악하는 모습은 경악스럽기까지 합니다.

오디션 당시 회자되었던 차지연의 아이다 캐스팅이 성사됐다면 어땠을까 상상해 봅니다. 다른 건 몰라도 ‘위풍당당’ 차지연과 ‘자신만만’ 정선아가 부딪히는 순간의 긴장감만큼은 최고가 아니었을까 괜히 기대하게 되네요^^

호강하는 눈, 귀와 달리 침묵하는 가슴의 울림

엘튼 존이 창조한 명품 넘버들과 최고의 안무, 그리고 강렬한 빛의 향연이 어우러지는 뮤지컬 <아이다>는 중독성 강한 스펙터클입니다. ‘Dance Of The Robe’와 ‘My Strongest Suit’ 이 두 장면 만으로도 이 작품은 필견의 가치가 있습니다.

분명 <아이다>는 보는 이의 눈과 귀를 매혹시키는 아름다운 쇼 스펙터클이지만, 아쉽게도 마음을 움직이는 감동은 느껴지지 않습니다. ‘전설적 러브스토리’라는 홍보문구가 무색할 정도로 말이죠.

바로 이 점이 디즈니(가 제작한) 뮤지컬의 한계가 아닌가 싶습니다. 디즈니의 창작에 있어 ‘해피엔드’는 절대 원칙 중에서도 철칙입니다. 그 기준 하에 이미 많은 동화와 신화들을 해피엔딩으로 각색해 온 디즈니지만 베르니의 고전 오페라, 그것도 역사에 기반한 창작을 함부로 손댈 수는 없었던가 봅니다. 결국 디즈니는 시공을 넘어선 사랑의 완성이라는 작위적인 해피엔드를 덧붙이는 자충수로 비극이 주는 카타르시스를 스스로 포기한 것이죠.

그렇다 하더라도 그 이유 때문에 <아이다>를 외면하는 건 영리한 선택은 아닐 것입니다. 누가 머래도 <아이다>의 스펙터클이 주는 ‘감탄'은 어지간한 작품의 ‘감동’보다 몇 배 더 가치가 있습니다.