워니월드

'스캔들-조선남녀상열지사'(각본) 이후 음란서생, 방자전까지 김대우 감독은 화끈끈적한 19금 연출 감독으로 자리를 잡았다. 그의 작품 속 노출 및 섹스 표현의 수위가 높은 것은 사실이지만 그의 작품에서 노골적 섹스 장면만 제외하면 그만치 순정의 세계가 없다. 그의 영화의 남자 주인공들은 일순 한 여자에게 마음을 빼앗기고 그 여자를 지고지순 사랑하여 그녀에게 헌신하며, 갖은 (신분, 제도 등 사회적) 장벽에도 불구하고 그가 지닌 순정을 굽힘이 없었다.

김대우 감독 작품의 매력은 이제는 거의 사라져버린 성인물 장르에서 성애와 순정이라는 이질적인 요소를 믹스한다는 것이다. <인간중독>에도 그 경향은 여전했지만 이번에는 믹스 비율이 그다지 좋은 편은 아니었다. 성애든 순정이든 어느 한 쪽을 선택하고 더 나아가야만 했다 

유진위 감독은 90년대 초 주성치를 일약 스타덤에 올려놓은 도박 코미디 '도성'의 연출로 국내 홍콩영화 팬에게 첫 존재감을 드러냈고, 이후 주성치 월드의 한 축으로 신정무문 시리즈, 홍콩레옹 등의작품을 연출했습니다.

그 중에서도 그와 주성치와의 협업 대표작은 성치월드의 걸작 수위를 다투는 서유기 월광보합/선리기연 2부작입니다. 유진위 감독은 특히 선리기연 편에서 왕가위의 중경삼림의 명장면과 명대사를 차용하여 이전의 주성치 영화에서 볼 수 없었던 새로운 감성을 창조했고, 수많은 골방의 팬들이 열광했고 열광하고 있습니다.

왕가위와 유진위.

작품 성향 상 별무 연관이 없을 듯한 두 감독은 사실 무명 시절의 '으리'로 뭉쳐진 오래된 영화지기입니다. 두 사람은 상대방 영화의 제작자로 서로를 도왔으며(특히 왕가위의 동사서독의 촬영이 길어지자 유진위가 같은 캐릭터, 배우들로 전혀 다른 성격의 코미디 동성서취를 후다닥 연출하여 동사서독의 후반 제작비를 마련한 것^^) 묘한 지점에서 실날같은 정서를 공유하고 있습니다.

2002년 왕가위가 제작하고 유진위가 연출한 천하무쌍은 선리기연이 중경삼림을 그리했듯이 동사서독을 원본으로 한 코미디입니다. 물론 살짝 흔적을 남기며 원본의 아우라를 슬짝 빌리는 수준이지만요. 이 영화에서 양조위는 동사서독의 맹모살수의 모습으로 등장하여 (장국영이 연기했던) 구양봉까지 캐릭터 복사를 확장합니다. 왕가위의 뮤즈 왕페이(왕비)는 동사서독에서 임청하가 연기했던 모용언의 자기분열적 캐릭터를 '재미지게' 패로디하구요. 영화 후반부에선 동사서독의 그 유명한 오리지널 스코어를 고스란히 빌려오기도 하네요 ^^ 

냉온탕을 오가는, 분명 구정 특선이 분명해 보이는 하례편 천하무쌍은 감히 선리기연이 성취한 감성에는 미치지 못했지만 동사서독과의 상호 텍스트성을 눈여겨서 보면 나름 흥미진진합니다. 양조위, 왕페이, 조미, 장첸 등 중화전영 스타들의 진지함과 망가짐을 오가는 연기도 재미있네요 ^^ (양조위와 왕비의 북경오페라 패로디 신을 놓치지 마시길~)

덧붙임

1. 한때 중화권 최고의 가수이자 중경삼림과 2046으로 왕가위의 요정으로 사랑받던 왕비가 이후 최근까지 소비되는 영화(몽키킹3D ㅡㅡ;)들을 보니 안타깝네요. 최소한 이 영화 천하무쌍에서는 예의 그 사랑스러움을 잃지 않고 있습니다.

2. 그리고 선리기연의 천사, 주인의 모습을 짧게나마 만날 수 있습니다.

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고질라 (2014)

Godzilla 

5.5

감독

가렛 에드워즈

출연

애론 테일러-존슨, 브라이언 크랜스턴, 엘리자베스 올슨, 줄리엣 비노쉬, 와타나베 켄

정보

액션, SF | 미국 | 123 분 | 2014-05-15

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비뇨기과 의사처럼 항상 '사이즈가 문제'라고 외치고 다니던 롤런드 에머리히 감독의 1998년 "고질라"는 사이즈에 있어 중요한 것이 반드시 Big만은 아니라는 교훈을 주었더랬죠. 바보같은 스토리야 어찌어찌 참아본다 해도 도대체가 비율이 안맞는 괴수의 몸뚱아리 부분부분들은 전체 그림의 퍼즐을 맞출 수 없도록 만들 지경이었습니다. 그리고 결정적으로 고질라 타이틀을 단 이 괴물이 전혀 고지라가 아니란 점이 큰 실망이었습니다.

가렛 에드워즈라는 신참 감독이 만들어 낸 2014년 신판 <고질라>의 스토리 역시 이야기하기 민망한 수준입니다. 괴수 무토에 의해 10여년에 걸쳐 차례로 부모를 잃은 포드 브로디(애런 존슨)의 한맺힌 복수극인가 했는데 전혀 아니었으며(그래도 무토의 새끼들을 불태워 없앴으니 거꾸로 복수를 한겐가?) 줄곧 고생대 생물을 연구해 온 세리자와 박사는 무언가 한칼할 듯 하다가 "그냥 고질라에게 맡기시죠(Let them fight!)"라는 과학자 답지 않은 비과학이고 무책임한 대안을 던지며 퇴장합니다.

그래서 <고질라>가 영 재미없냐 하면 나는 작년 퍼시픽림과 마찬가지로 꽤나 재밌게 보았습니다.어찌 보면  퍼시픽림보다 더욱 더 산으로 가는 스토리이지만(퍼시픽림은 최소한의 기승전결은 갖추고 있었습니다. 재패니 티비 시리즈 만큼이나 단순하지만 이 또한 의도적으로 그 도식을 따른 것입니다), 영화 막판 도심 한 복판에서 벌어지는 괴수들의 엄청난 격돌 스펙타클만으로도 이 영화는 블럭버스터의 주말 티켓 값 만원의 값어치를 충분히 했다고 치하합니다. 이 영화를 보니 이제 헐리웃에서 에반게리온을 실사화한다면 에바와 사도의 액션 장면만큼은 제대로 그리겠구나 생각이 들더군요.

고질라에는 다수의 '인간' 캐릭터들이 등장합니다. 하지만 영화를 보고 나오면 그들의 이야기는 전혀 기억에 남지 않아요. 그들은 2시간의 러닝타임을 끌고 버티기 위한 최소한의 장치 또는 풍경일 뿐입니다.

2014년 <고질라>의 핵심은 고질라 vs. 무토의 대결입니다. 그리고 그 장엄한 대결의 연출은 괴수물 매니아 뿐 아니라 일반 영화팬까지 충분히 만족시킬만한 스펙타클입니다!

‘고지전’과 함께 올 여름 박스오피스에 출사표를 던진 우리 영화 <퀵>은 적잖이 이상한 영화입니다. 키아누 리브스를 단숨에 헐리웃 액션 스타로 등극시킨 ‘스피드’의 컨셉을 차용한 것이 틀림 없는 <퀵>은 그러나 스피드 액션이라는 장르적 기대를 고스란히 배반합니다.

오히려 <퀵>은 액션을 가미한 코미디 영화로 보는 것이 적절합니다.

일촉즉발의 폭탄을 제한된 시간에 배달해야만 살 수 있는 상황은 관객의 스릴을 끌어내기에 매우 충분한 전제입니다. 하지만 이 전제는 <퀵>에서 전혀 유효하지 않습니다.

폭탄을 배달하는 두 남녀 주인공을 포함, 전대미문의 도심 폭탄 테러에 맞닥뜨린 경찰들까지 대부분의 등장인물들은 전혀 긴장을 느끼고 있지 않습니다. 오히려 이 상황을 즐기고 있는 것이 아닌가 생각이 듭니다(옛 연인이었던 두 남녀 주인공은 짜릿한 재회를 맛보고 전직 폭주족 헤더 출신의 경찰은 당당한 공무로 오토바이 폭주의 기회를 잡은 것을 내심 환영합니다)

스릴러 액션 장르의 박진감을 고스란히 포기한 자리를 대체하는 것은 영화 속 상황에 전혀 걸맞지 않는 등장인물들의 어이없는 말과 행동이 주는 웃음입니다. 하긴 <퀵>의 제작자 윤제균은 자신의 감독-제작 작품들(두사부일체, 도둑맞곤 못살아, 해운대 등)에서 일관되게 이러한 태도를 보여 왔지요.

물론 <퀵>이 시도한 다양한 액션 연출(폭발, 카체이스, 크러쉬)은 그간의 한국영화에서 쉽게 보기 힘들었던 스펙터클입니다만, 장르적 서사가 무너지면서 액션의 쾌감지수가 크게 떨어지고 맙니다. 그나마도 과시라도 하듯이 유사한 액션 장면이 계속 이어지다 보니 영화 중반을 넘어서면서부터는 그렇게 공들인 액션 연출을 보면서도 하품이 날 지경입니다.(그렇지만 엔딩크레딧의 스턴트 장면들은 보는 이를 울컥하게 만드는 진정 감동입니다!!)

기왕에 작정을 하고 B 정서를 유지한 상업영화의 길을 가려면 좀 더 쿨하게 갔으면 좋으련만, 영화 막바지에 드러나는 두 남녀주인공의 이별 사연(설마 ‘스트리트 오브 파이어’에 대한 오마쥬였을까요^^)과 테러의 배후가 가진 사연(이 역시 홍콩영화 ‘비스트 스토커’의 카피임에 분명한)은 정말 ‘깨는’ 말도 안 되는 신파입니다.

‘해운대’의 몇몇 등장인물을 고스란히 서울로 상경시킨 캐릭터 설정에 있어서도 <퀵>은 매우 게으른 영화입니다.

BMW 바이크를 타고 질주하는 이민기의 컨셉과 같은 영화를 만들 수는 없었을까요? 영화 <퀵>은 마치 바이크에서 내리면 부산사투리에 띨띨한 표정을 짓는 이민기처럼 보이는 촌스런 영화입니다. 머, 그걸 원래부터 그걸 의도했다면 할 말은 없지만요.

왠지 빨간머리 앤을 연상시키는 ㅡㅡ; 천일의 앤.

예전엔 천일이라는 한정된 기간이 주는 느낌 때문인지 가련하고 불쌍한 순정의 주인공을 떠올렸다.

어제 영화 [천일의 스캔들]을 보고 나서야 천일의 앤이 그 유명한 헨리8세의 러브러브 스캔들의 주인공, 앤이라는 것을 알았다. 왕이 한 여자 때문에 조강지처를 버리고 배교하고 교황청과 맞섰다는 그 로맨스(기실은 왕권의 절대성을 강화키 위한 왕의 책략이 아니었을까 생각한다. 결국 헨리8세는 정교일치의 제왕이 됐으니 말이다)

천일의 스캔들은 배우들(나탈리포트만, 스칼렛요한슨, 에릭 바나, 크리스틴 스콧 토마스 등등)의 면면과 스펙타클한 화면 만으로도 충분히 재미있는 영화였다.

나탈리 포트만(은 영화 2/3까지만)과 스칼렛 요한슨은 과연 소리가 절로 나오는 멋진 연기를 보여준다. 내 개인적인 취향은 자기 욕망에 충실한 팜므파탈, 나탈리 포트만이다^^ 두 여배우가 앤과 메리의 배역을 거꾸로 하여 연기하여도 굉장히 흥미롭지 않았을까 하는 생각도 든다. 스칼렛 요한슨의 앤은 나탈리 포트만과는 다른 서늘한 관능의 매력을 보여 주지 않았을까? 워낙에 두 여배우의 투톱 무비여서 에릭 바나는 상대적으로 쫌 글타. <뮌헨>의 어둠 속에 고뇌하는 이미지를 반복하는데 쫌 생뚱맞다. 그보다는 훨씬 짧은 등장시간에도 불구하고 <잉글리쉬 페이션트>의 명배우 크리스틴 스콧 토마스의 기품있는 연기가 인상적이었다.

왕가위는 데뷔작 열혈남아(몽콕하문) 이후 매 작품마다 새로운 단계로의 점핑을 거듭해 왔다

숨막힐 듯 매혹적인 이미지와 이에 철저히 조응하는 사운드. 가히 사랑과 젊음, 인생의 아포리즘이라 하기에 부족함이 없는 시적인 대사들. 빛나는 감수성과 직관적 연출이 빚어 내는 기적과 같은 장면들. 그리고 왕가위의 영화 안에서 평소 실력의 200%로 관객의 공명을 끌어 내는 그의 배우들.

왕가위는 전작 [2046]에서 그가 창조해 왔던 모든 것들을 종합해 냈고 나는 그 이후의 왕가위 영화가 너무도 궁금했다(아니 목말랐다)

<마이블루베리나이츠>는 이에 대한 그의 대답은 절대 아니다. 우리 시대의 정서와 무드를 지배해 온 거장은 잠깐 쉬어가는 스테이지로 작정을 하고 이 영화를 찍은 듯 하다.