워니월드

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공연 일시: 2011년 1월 20일(목) 오후 8시

공연장: 성남아트센터 오페라하우스

캐스트: 옥주현(아이다), 김우형(라다메스), 정선아(암네리스), 김호영(메렙), 문종원(조세르)

Every ‘Disney’ Story is a growing-up Story

뮤지컬 <아이다>의 제작사는 ‘디즈니’입니다. <미녀와 야수>, <라이언킹> 등 자사 애니메이션의 뮤지컬 공연 성공에 한껏 고무된 디즈니가 <라이언킹>의 콤비 엘튼 존과 팀 라이스를 다시 내세워 이번에는 자사 애니메이션이 아닌 유명 오페라 작품을 뮤지컬로 창작한 것이죠. 사실 ‘판타지아’부터 ‘알라딘’까지 디즈니 애니메이션의 대부분 작품이 뮤지컬(혹은 현대판 뮤지컬인 MTV)적인 요소를 빼놓지 않고 있었으니 결코 디즈니의 뮤지컬 업력을 만만히 볼 수는 없습니다.

뮤지컬 <아이다>는 원작 애니메이션은 없지만 철저하게 디즈니적인 주인공의 디즈니스러운 이야기입니다. 강한 호기심을 가진 아름답고 용감한 당돌 소녀, 아이다는 디즈니 애니의 주인공들(뮤리엘, 벨, 뮬란 등)을 쏙 빼닮은 자매로 또 다른 자매, 포카혼타스처럼 침략자와의 운명적 사랑에 빠지고 맙니다. 그리고 모든 디즈니 애니가 그러하듯이 <아이다>의 가장 큰 주제는 사랑과 우정을 통한 ‘성장’입니다. 아이다는 시련 속의 사랑을 통해 공주로 여인으로 성장하며 라다메스는 보편적 인류애를 깨닫습니다. 실연의 상처는 암네리스에게 진정한 군주의 위험을 부여합니다.

그러니까 강렬한 키스신도 있고 섹스신까지 암시되지만 기본적으로 <아이다>는 디즈니적인 교훈의 안전한 성장스토리에 다름 아니라는 거!

아름다운 음악과 색채의 향연

록앤롤과 리듬앤블루스, 소울 뮤직 심지어 가스펠까지 다양한 스펙트럼을 아우르는 <아이다>의 넘버들은 ‘팝의 거장’ 엘튼 존의 작품답게 귀에 착착 감겨 듭니다. 엘튼 존은 흑인 영가와 록앤롤을 각각 누비아와 이집트의 음악 컨셉으로 잡음으로써 두 진영을 음악적으로 선명하게 구분하는 기능적 역할 또한 놓치지 않습니다.

주인공들의 심경을 고스란히 표출하는 사랑의 발라드(‘How I Know You’, Written In The Stars, I Know The Truth)들은 때로는 애절하게 때로는 달콤하게 듣는 이의 가슴을 치며, 가스펠 ‘The Gods Love Nubia’를 듣노라면 누비아 노예들의 고단한 삶과 고향에 대한 그리움이 손에 잡힐 듯 그려집니다.

이 뮤지컬의 최강 넘버(Aida’s Strongest Song)는 단연코 ‘Dance Of The Robe’입니다. 이 노래는 그 자체로 기승전결의 드라마를 완성하고 있으며, 누비아 노예들의 역동적인 군무와 함께 어우러지면서 쉬이 잊을 수 없는 장면을 만들어 냅니다. 자유로운 모험과 사랑을 쫓던 누비아의 노예 ‘소녀’, 아이다가 백성들의 열망을 받아 들여 ‘공주’의 무게를 감당하기로 결정하는 순간은 이 작품의 절정입니다.

‘Dance Of The Robe’의 대척점에 있는 ‘Another Pyramid’는 라다메스의 아버지, 조제르의 음흉한 권력욕을 드러내는 곡으로 제복을 입은 이집트 병사들의 절도 넘치는 군무와 멋지게 어우러집니다. 또한 경쾌한 스윙풍의 록앤롤 ‘My Strongest Suit’도 빼놓을 수 없습니다. 이집트 최고의 셀러브레티, 암네리스 공주가 시녀들과 함께 노래하는 이 장면은 팝 아트를 연상시키는 화려한 조명, 의상, 배경과 더불어 색다른 볼거리를 선사합니다.

아름다운 음악과 함께 <아이다>의 스펙터클을 완성하는 것은 강렬한 원색의 조명과 무대입니다.

<라이언킹>의 노하우를 바탕으로 한층 화려하고 세련되게 업그레이드된 조화로운 원색의 향연은 관객의 눈을 쉴 새 없이 자극하면서 이 작품의 아름다운 노래와 안무를 더욱 값진 볼거리로 만들어 줍니다.

자신만만 정선아의 위엄

<시카고>, <42번가>, <몬테크리스토>를 거치며 최정상의 뮤지컬 여배우로 우뚝 선 옥주현의 노래와 연기는 나무랄 데가 없었습니다. 특히 이 공연의 절정 ‘Dance Of The Robe’에서의 퍼포먼스는 보는 이를 전율시키는 강렬함이 있습니다. 하지만 흠잡을 것 없는 모범생의 깔끔한 연기였을 뿐 공연 전체적으로는 좌중을 압도하는, 무대를 휘어 잡는 카리스마가 느껴지지 않는 점은 아쉬움으로 남습니다.(그녀가 연기한 ‘시카고’의 록시 역시 무난하지만 2% 부족한 느낌이었습니다)

암네리스 정선아는 2005년 국내 초연 당시 어린 나이 때문에 오디션에 떨어졌던 아쉬움을 120% 날려 버리는 놀라운 즐거움을 선사합니다.

<드림걸즈>, <모차르트!>에서 확인된 그녀의 시원한 가창력은 또 한번 진화했으며 사랑 밖에 모르는 철없는 공주에서 실연의 아픔을 겪는 여인, 그리고 대제국의 군주로의 변모를 설득력 있게 제시합니다. 특히 암네리스를 패리스힐튼처럼 장난스럽게 묘사한 ‘My Strongest Suit’ 장면에서 그녀의 춤과 노래는 절로 관객의 탄성을 자아냅니다.

불과 스물일곱의 이 어린 여배우가 벌써부터 여유롭고 자신만만한 모습으로 자신의 무대를 완벽하게 장악하는 모습은 경악스럽기까지 합니다.

오디션 당시 회자되었던 차지연의 아이다 캐스팅이 성사됐다면 어땠을까 상상해 봅니다. 다른 건 몰라도 ‘위풍당당’ 차지연과 ‘자신만만’ 정선아가 부딪히는 순간의 긴장감만큼은 최고가 아니었을까 괜히 기대하게 되네요^^

호강하는 눈, 귀와 달리 침묵하는 가슴의 울림

엘튼 존이 창조한 명품 넘버들과 최고의 안무, 그리고 강렬한 빛의 향연이 어우러지는 뮤지컬 <아이다>는 중독성 강한 스펙터클입니다. ‘Dance Of The Robe’와 ‘My Strongest Suit’ 이 두 장면 만으로도 이 작품은 필견의 가치가 있습니다.

분명 <아이다>는 보는 이의 눈과 귀를 매혹시키는 아름다운 쇼 스펙터클이지만, 아쉽게도 마음을 움직이는 감동은 느껴지지 않습니다. ‘전설적 러브스토리’라는 홍보문구가 무색할 정도로 말이죠.

바로 이 점이 디즈니(가 제작한) 뮤지컬의 한계가 아닌가 싶습니다. 디즈니의 창작에 있어 ‘해피엔드’는 절대 원칙 중에서도 철칙입니다. 그 기준 하에 이미 많은 동화와 신화들을 해피엔딩으로 각색해 온 디즈니지만 베르니의 고전 오페라, 그것도 역사에 기반한 창작을 함부로 손댈 수는 없었던가 봅니다. 결국 디즈니는 시공을 넘어선 사랑의 완성이라는 작위적인 해피엔드를 덧붙이는 자충수로 비극이 주는 카타르시스를 스스로 포기한 것이죠.

그렇다 하더라도 그 이유 때문에 <아이다>를 외면하는 건 영리한 선택은 아닐 것입니다. 누가 머래도 <아이다>의 스펙터클이 주는 ‘감탄'은 어지간한 작품의 ‘감동’보다 몇 배 더 가치가 있습니다.

So Hot, So Sexy and So Stylish

- 뮤지컬 <시카고> Review –

농염한 재즈 선율에 맞춰 블랙 드레스로 무장한 남녀 앙상블들이 끈적한 시선을 교차하며 서로의 몸을 애무하는 듯 아찔한 댄스를 선사하는 “세상에서 가장 뜨겁고 세상에서 가장 섹시한” 뮤지컬 <시카고>는 쉽사리 뿌리치기 힘든 팜므파탈의 유혹과도 같은 작품입니다.

팜므파탈처럼 치명적인 <시카고>의 매력

하지만 팜므파탈의 유혹 이면에는 언제나 치명적인 함정이 도사리고 있습니다.

관능적 매혹의 달콤함으로 포장된 뮤지컬 <시카고> 속 세상은 실상 간통과 살인, 질투와 시기, 배신과 모략의 온갖 범죄로 가득 차 있습니다.

제어불능의 온갖 욕망들이 무기력한 시스템을 비웃으며 폭주하는 하드보일드한 세계! 이 세계의 질서는 언제나처럼 돈과 권력입니다.

그리고 <시카고>의 섹시한 춤과 노래에 박수와 환호로 열광하는 당신은 이미 이 작품의 믿을 수 없는 매력에 중독되어 록시와 벨마가 벌이는 무시무시한 범죄의 공모자가 되어 버린 겁니다.

뺄수록 채워지는 <시카고>의 무대

2002년 빅히트한 동명의 헐리웃 영화 때문일까요? <시카고>는 왠지 화려한 볼거리 종합세트의 스펙터클한 작품일 거라는 선입견이 있었습니다만,

<시카고>에는 최근의 대형 뮤지컬들이 자랑하는 화려한 무대세트는 전혀 없습니다. 기껏해야 두어 번 등장하는 무대 좌우 끝의 사다리와 ‘Cell Block Tango’ 장면의 의자가 전부인데요. 이 또한 독립적 오브제라기 보다는 배우들의 춤과 연기를 보조하는 단순한 소품일 뿐이죠. 관객의 시선을 배우에게 집중시키는 스포트라이트 외에 이렇다 할 변화가 없는 조명 역시 심플하기 그지 없습니다. 마땅한 겉옷도 없이 까만 란제리 패션으로 일관하는(남자 배우들은 상의를 노출한 반라 상태입니다) 배우들의 의상은 말할 필요도 없겠지요.

무대 장치를 포함한 일체의 눈요기거리를 배제할 만큼 <시카고>는 자신만만합니다. 매혹적인 넘버들과 완벽하게 짜인 스타일리쉬한 안무 만으로도 충분히 관객들을 홀릴 자신이 있는 겁니다.

벨마와 감옥 안 동료들이 ‘죽어도 싼’ 남편들의 사연을 경쾌한 탱고 음악에 맞춰 노래하며 춤추는 ‘Cell Block Tango’ 장면과 변호사 빌리가 록시를 꼭두각시처럼 조종하며 언론 플레이를 펼치는 ‘We Both Reached for the Gun’ 이 두 장면만 봐도 시카고의 자신감이 결코 무모한 것이 아니라는 생각이 듭니다.

심플한 무대는 관객들이 시선을 온전하게 배우들의 퍼포먼스에 집중시키는 효과를 발휘합니다. 결국 뮤지컬 <시카고>의 매력을 완성시키는 것은 배우들입니다.

빌리, 록시, 벨마. <시카고>의 주인공들

요 몇 년 사이 우리는 여러 뮤지컬 작품에서 경탄할 만한 가창력을 보여 준 남자 배우들을 적잖이 만났습니다. 냉정하게 평가하면 뮤지컬 1세대의 대표배우로 한국 뮤지컬의 아이콘이라 할 수 있는 남경주 씨에게는 그들이 가진 노래를 듣는 것 만으로도 감동을 주는 가창력은 없습니다.

하지만 그 어떤 배우가 남경주 씨가 가긴 무대 경험과 연륜을 따라 잡을 수 있을까요?

남경주의 ‘빌리’는 능수능란합니다. 충분한 돈만 주면 그 어떤 범죄도 무죄로 바꿔 놓을 법정의 슈퍼스타, 빌리의 미워할 수 없는 매력, 남경주 씨는 그 유들유들함을 제대로 보여 줍니다.

록시는 단연 <시카고>의 중심입니다. 동명 영화에선 르네 젤위거(록시)와 캐서린 제타 존스(벨마)의 매력이 팽팽하게 부딪쳤지만 뮤지컬에서는 록시가 단연 최전방 원 톱 공격수입니다. 그만큼 옥주현 씨의 역할이 중요했습니다.

이제는 뮤지컬 배우로 단단히 뿌리를 내렸다고 평가 받고 있는 그녀지만 주변 배우들의 강렬한 포스에 주눅이 든 걸까요? ‘Me and My Baby’ 와 같은 솔로 곡의 노래와 춤은 훌륭했지만 벨마, 빌리와 함께 하는 장면에선 어쩐지 한 수 밀린다는 느낌입니다. 이건 어디까지나 상대적 평가일 뿐 옥주현 씨의 연기도 나쁘지 않은 편입니다. 하지만 록시는 시카고의 무대를 휘어 잡아야 했습니다.

그리고 벨마, 최정원!

그야말로 무지막지한 카리스마입니다. ‘All that Jazz’로 시카고의 막을 여는 순간부터 그녀의 춤과 노래 그리고 강렬한 눈빛은 관객의 혼을 쏙 빼 놓습니다. 표정부터 다르다고 할까요, 마흔을 넘긴 배우가 이만큼의 에너지를 발산하다니 정말 대단한 배우라는 생각이 절로 듭니다. 최정원 씨는 혹시 절대 늙지 않는 마녀가 아닐까 하고 의심했는데 극 후반부에는 다소 지친 듯 한 모습을 보여 주어 사람이 맞구나 안심을 했습니다 ^^

<시카고>는 뮤지컬의 정수가 무엇인지를 보여 주는 작품입니다.

한 곡, 한 곡이 자기만의 드라마를 가지고 캐릭터의 성격을 기막히게 표현해 주는 넘버들과 그에 조응하는 완벽한 안무, 그리고 이 모든 것을 소화해 내는 빼어난 배우들만 있다면 화려한 무대, 조명, 의상 등은 오히려 거추장스러운 과잉이 될 수도 있음을 뮤지컬 <시카고>는 보여 줍니다.

(2010년 1월 19일 오후 8시, 성남아트센터 오페라하우스)