워니월드

공연명 – 뮤지컬 코로네이션 볼(Coronation Ball from Starmania)

공연일시 - 2011년 1월 8일(토) 오후 3시

공연장 – 예술의전당 토월극장

캐스트 – 윤영석(제로 장비에), 손준호(조니 록포르), 정원영(지기), 신영숙(사디아/텔라 스포트라이트), 엄태리(크리스탈), 문혜영(마리 잔느)

“코로네이션 볼은 프랑스뮤지컬의 특징인 생략과 상징으로 여백의 미학을 강조하면서 노래 한 곡, 한 곡에 스토리와 메시지가 담겨 있습니다. 하기 내용은 스토리와 노랫말의 이해를 돕기 위한 팁입니다”

공연 전 티켓박스에서 나누어 준 한 장짜리 ‘공연 Tip’에는 간단한 줄거리에 앞서 상기 내용이 적혀 있습니다. 근데 이것 참 이상합니다. ‘생략’과 ‘상징’으로 여백의 미학을 강조한다면서 관람 전 친절한 요약 스토리 배포로 스포일러를 자행하는 이율배반이라니. 

뮤지컬이라고요?

‘공연 Tip’의 존재 이유는 자명합니다. <코로네이션 볼>은 뮤지컬이라는 서사 장르로서 최소한의 이야기 틀을 갖추지 못한 것이 바로 그 이유입니다. 나누어 준 ‘공연 Tip’을 예습하지 않고 공연을 본다면 ‘이거 도대체 무슨 이야긴가’ 어리둥절할 수 밖에 없습니다(사실 ‘공연 Tip’을 읽고 보더라도 큰 차이는 없습니다만. 대신 인지한 스토리로 무대 위 상황들을 유추 내지 상상할 수는 있습니다)

매뉴얼에 의지하여 이야기를 전달하는 뮤지컬 작품이라니 가당치도 않은 일 아니겠습니까?

하지만 <코로네이션 볼> 앞에 붙어 있던 ‘뮤지컬’을 ‘콘서트’ 또는 ‘갈라쇼’로 대체하면 이 모든 것이 자연스러워집니다. 사실 코로네이션 볼은 독립적 뮤지컬 작품이라기 보다는 프랑스의 전설적 고전 뮤지컬, <스타마니아>의 컨셉 콘서트라고 보는 것이 맞습니다. 뮤지컬이란 꼬리표를 달고 생략과 상징, 여백의 미학을 운운한 이 작품의 홍보는 조금 심술지게 말하면 관객 기만이란 생각에 조금은 괘씸한 마음까지 듭니다.

그런데 그럼에도 불구하고 <코로네이션 볼>은 꽤나 만족스런 공연입니다! 왜?

최고의 배우들이 들려주는 매혹적인 노래들

윤영석, 신영숙, 문혜영, 손준호, 엄태리.

이런 최고 수준의 가창력을 지닌 뮤지컬 배우들이 모두 한 자리에 모이다니! 도대체 <코로네이션 볼>은 어떤 작품인가? 처음부터 <코로네이션 볼>에 대한 관심과 기대는 압도적인 캐스팅에 있었습니다(더블 캐스팅된 팝 가수 ‘진주’와 ‘베이지’도 절창으로 소문난 분들입니다)

공연을 보고 나니 ‘아, 배우들 모두 진심으로 이 작품의 노래들에 매혹되었구나!’하는 생각이 들었습니다. 짐작하건대 이 기라성 같은 배우들을 한 무대에 올릴 수 있었던 힘은 뮤지컬 <스타마니아>의 아름다운 넘버에 있었을 것입니다. 아마도 배우들이 관객들에게 이 멋진 넘버들을 들려 주기 위해 의기투합 한 것은 아닐 지.

‘올해 뮤지컬 넘버 중 단연 최고의 넘버로 기억될 주옥 같은 음악’이란 이야기만큼은 절대 빈말이 아닙니다. 90분 동안 끊임없이 연주되는 열여덟 곡의 노래 중 어느 한 곡 가볍게 들을 노래가 없습니다(유로 팝을 기본으로 락과 클래식을 버무린 스타마니아의 넘버들은 이후 프랑스 뮤지컬 넘버들의 전범임에 틀림이 없습니다)

독재자 장비에(윤영석)가 자신 인생의 이면, 이루지 못한 꿈을 노래하는 ‘Businessman's Blues’와 마리(문혜영)의 독창으로 시작해 모두의 합창으로 이어지는 ‘Le monde est stone’은 한 순간에 듣는 이를 매혹시키는 곡들입니다.

또한 연인의 죽음에 절망한 조니 록포르(손준호)의 절규에 가까운 노래 ‘SOS d’un terrien en detresse’ 를 듣고 있노라면 그 처연함에 소름이 돋을 지경입니다. ‘모차르트!’, ‘스팸어랏’에서 확고한 존재감을 보여 준 신영숙은 테러집단의 보스 사디아와 쇠락하는 스타 스포트라이트의 상반된 두 배역을 절정의 가창력과 능수능란한 연기로 표현합니다.

상대적으로 작은 비중(부르는 넘버가 가장 적습니다)에도 불구하고 엄태리의 달콤한 목소리와 정원영의 독특한 댄스는 돋보입니다.

이처럼 국내 뮤지컬 계의 손꼽히는 절창, 여섯 배우가 이 아름다운 곡들을 노래하는 순간을 맛 볼 기회는 그리 흔치 않을 것입니다.

<스타마니아>의 정식 공연을 위한 뽐뿌질

<코로네이션 볼>을 보고 나니 진심으로 뮤지컬 <스타마니아>가 궁금해집니다. 100% 완성도를 다한 뮤지컬 버전을 보고 싶습니다. 장소영 감독이 이끄는 6인조 밴드의 음악도 좋았지만 보다 큰 규모의 웅장한 오케스트레이션으로 스타마니아의 아름다운 넘버들을 다시 듣고 싶은 욕심이 생깁니다.

배우들을 포함하여 이번 <코로네이션 볼> 공연에 참여한 모든 이들의 의도가 바로 여기에 있지 않나 싶습니다. ‘<스타마니아>에 대한 뮤지컬 팬들의 열망을 일으켜 그 힘으로 <스타마니아>의 정식 공연을 도모하자’, ‘그건 이 작품의 아름다운 넘버들을 들려 주는 것만으로도 충분할 것이다’ 머 이런 것이 아니었을지.

만약 그랬다면 그 생각은 적중했습니다. 이번 <코로네이션 볼>에 만족한 관객이든 실망한 관객이든 이 아름다운 음악에 대한 경외만큼은 한마음일테니까요.

사족:

배우들의 의상에는 상대적으로 많이 신경을 쓴 편인데요. 그 느낌이 SF영화 <제5원소>에서 디자이너 장 폴 고티에가 보여 준 과장된 패션 스타일과 아주 유사합니다(특히 크리스탈의 하얀 드레스!) 아, 뮤지컬 <스타마니아>는 아주 먼 미래에 펼쳐지는 범죄와 사랑, 암울한 절망 속에 희망을 노래하는 이야기랍니다.

The Naked Coconut: 코코넛 탄 사나이

공연명 - 뮤지컬 스팸어랏 - 아더왕의 성배원정대

공연일 - 2010년 9월 30일(목) 오후 8시

공연장 - 한전아트센터

캐스트 - 정성화(아더), 신영숙(호수의여인), 정상훈(란슬롯), 김재범(로빈), 예성(갈라하드), 김대종(베데베르), 김호(패시)

예상은 깨질 때 더욱 짜릿한 법!

한국적 크리에이티브로 완벽하게 재창조된 <스팸어랏>은 객석의 관중을 열광적인 웃음의 도가니로 몰아 넣었습니다.

지축을 울리는 코코넛 껍질, ‘니’ 소리 높이 외친다! ♫

<스팸어랏>은 대영제국을 통일한 아더왕과 원탁의 기사들이 신의 계시로 벌이는 모험 ‘성배를 찾아서’를 서사의 뼈대로 삼고 있습니다. 하지만 우리가 알고 있던 원탁의 기사들과 그들의 영웅적 모험담 따위는 잊어 버리는 편이 좋습니다. 뮤지컬 <스팸어랏>에게 있어 아더왕 이야기는 그저 표면적 컨셉일 뿐입니다. 수단과 방법을 가리지 않고 웃기기 위해 일단 갖추고 입어야 할 옷 정도라고 할까요.

근엄한 표정의 아더왕이 코코넛을 따가닥거리며 등장하는 장면부터 스멀스멀 웃음 바이러스가 객석으로 퍼져 나갑니다. 짐짓 거만한 표정으로 위대한 영국의 왕임을 자부하는 아더왕은 백성들의 웃음거리로 전락, 조롱 당하기가 일수입니다. 예를 들면 이런 식입니다. 그의 정중한 기사 가입 권유는 ‘제비가 코코넛의 대륙간 이동을 할 수 있느냐’는 엉뚱한 과학적 토론에 묻혀 버리고(끝까지 버티던 아더는 슬그머니 코코넛을 따가닥거리며 무대 밖으로 빠져 나갑니다^^) 그의 왕위에 대한 정당성을 설명해 주는 ‘호수의 여인과 엑스칼리버’ 전설은 호수에 빠진 광녀의 해프닝으로 단칼에 평가절하됩니다.

우여곡절 끝에 모험에 합류한 원탁의 기사들도 아더와 크게 다르지 않습니다. 기사단 최고의 꽃미남으로 아더와 기네비아를 다퉜다고 알려진 호수의 기사, 란슬롯은 결혼식 습격사건을 계기로 성정체성(게이)을 깨닫게 되고 용감무쌍한 로빈은 적과 마주치자 마자 꽁무니를 빼는 천하의 겁쟁이로 자신의 음유시인들에게 조롱을 당합니다. 여기에 ‘코코넛과 제비’에 대한 이론적 배경을 제시하여 아더왕의 측근이 된 지략가 베데베르의 더할나위 없는 멍청함까지 더한다면! 이 인간들, 그야말로 본격 ‘하드코어’ 돈키호테 그룹이라고 할만 합니다^^

권위에 대한 조롱이야말로 코미디의 정수일 것입니다. <스팸어랏>은 영미 문화의 신성적 존재들을 시원하게, 거침없이 까대며 코미디의 진수, 그 끝장을 보여 줍니다.(창작 뮤지컬 ‘영웅을 기다리며’에서 땅바닥으로 추락한 성웅 이순신의 모습에 우리가 얼마나 즐거워 했는지요 ^^)

웬만해선 이들을 말릴 수 없다!

그런데 이 배우들, 원래 이렇게 막무가내로 웃긴 사람들이었나요?

희극인 출신의 정성화 씨나 뮤지컬 판의 소문난 재담꾼 정상훈 씨야 이미 다양한 작품에서 코믹 연기의 재능을 보여 줬지만 반듯한 이미지의 김재범 씨와 신영숙 씨가 이 정도로 망가질 줄 그 누가 예상이나 했을까요^^ 이 외에도 <스팸어랏>의 모든 배우들은 코미디의 핵심을 정확히 이해하고 완벽히 체화한 연기를 보여 줍니다. 심지어 대사 한마디 없는 앙상블마저도 큰 웃음을 책임집니다.

일반적으로 코믹 연기를 진지한 정극 연기에 비해 낮게 평가하는 경향이 있지만 사실 제대로 된 코믹 연기는 결코 쉬운 일이 아닙니다. 안면 근육 왜곡의 정도, 개그를 치는 타이밍, 배우들 간에 주고 받는 대사의 합 등을 자로 잰 듯 치밀하게 계산하여 연기하지 않으면 제대로 관객을 웃기기가 쉽지 않기 때문이죠. 감성에 크게 의존하는 정극 연기와 달리 이성적 계산이 핵심인 코믹 연기는 상당한 테크닉이 동반되는 머리의 연기라고 할 수 있을 겁니다. 짐작하건대 공연 전 연습량이 엄청났을 겁니다. 쉴새 없이 빵빵 터지는 관객들의 웃음은 이들이 연습실에서 흘린 땀의 부피에 정확히 정비례하고 있습니다.

아는 만큼 웃는다

<스팸어랏>이 원작 영화를 무대로 옮기면서 장착한 비장의 무기는 패로디입니다. 그리고 그 무기는 한국 공연에서 한층 업그레이드 되어 더욱 큰 힘을 발휘합니다.

원탁의 기사에 꽁지 붙어 등장한 자기 자리를 잘못 찾은 ‘라만차의 기사’로 가볍게 시작된 패로디 릴레이는 지킬앤하이드, 오페라의 유령, 미스사이공, 시카고, 노틀담드파리, 심지어 창작 점프의 캐릭터가 총출동하는 장면에서 폭소의 정점을 찍습니다.

나아가 뮤지컬 장르의 컨벤션을 패로디 하고(호수의 여인이 등장 때마다 부르는 넘버 ‘아까 한 노래, 했던 그 노래. 맨날 이 노래’ ^^) 심지어 뮤지컬 산업 자체를 패로디합니다. 최근 국내 뮤지컬 산업의 스타 캐스팅을 비꼬는 장면에는 통렬한 웃음과 동시에 <스팸어랏> 역시 아이돌(슈퍼주니어의 예성) 캐스팅에서 자유로울 수 없다는 자괴적 비애가 함께 합니다.

이 중에서도 최고의 패로디는 배우 정성화의 존재 그 자체입니다. 아더왕과 패시의 모습이 너무도 익숙하진 않나요? 정성화는 자신의 대표적 캐릭터인 ‘맨오브라만차’ 돈키호테의 아우라를 고스란히 끌어 온 자기 반영적 패로디의 경지로 코미디 <스팸어랏>의 ‘The Possible dream’을 기어이 완성합니다.

취향에 따라 <스팸어랏>은 개연성 없는 엉터리, 그야말로 정키 식품의 대표주자 ‘스팸’ 같은 작품으로 보일 수도 있습니다.(스팸어랏이 ‘Spam a lot’ 이라는 설도 있습니다만^^) 하지만 애써 눈에 힘주지 않고 개그콘서트 보듯이 편안한 마음으로 이 작품을 즐긴다면 공연 후 최소 1주일 동안은 시도 때도 없이 실실 웃는 자신의 모습에 깜짝 놀랄 겁니다 ^^

덧붙이는 말.

웃느라 정신 없는 와중에도 확실하게 느껴지는 건 이 작품의 넘버들이 꽤나 좋다는 겁니다. 이 중 카멜롯 성에서의 카니발 합창과 로빈의 음유시인들이 자신의 주군을 비꼬는 노래는 영화 <몬티파이튼의 성배>에도 나온다는 거 ^^

록 미 아마데우스

- 뮤지컬 ‘모차르트!’ Review –

고전 음악의 거장 모차르트 하면 가장 먼저 떠오르는 것이 1985년 오스카를 석권한 영화 <아마데우스>에서 모차르트를 연기한 톰 헐츠의 경박하기 짝이 없는 기묘한 웃음소리입니다. 체코 출신의 거장 밀로스 포먼이 천재 모차르트와 범인 살리에르의 대결 구도로 풀어 낸 이 영화는 평단과 대중의 지지를 동시에 획득했고 이후 모차르트의 대중적 이미지를 강렬하게 결정지어 버렸었죠.

뮤지컬 ‘모차르트!’의 공연 소식에 즉각적으로 연상된 것 역시 영화 <아마데우스>와 그 영화 속 모차르트의 모습이었습니다. 역시나 영화 <아마데우스>와 일정 부분 교차되는 지점도 있긴 하지만 뮤지컬 ‘모차르트!’의 이야기는 보다 다층적이고 풍부합니다.

볼프강 아마데우스 더 슈퍼스타

기존의 권위를 부정하며 끊임없이 예술과 삶의 자유를 갈구하는 뮤지컬 ‘모차르트!’ 속 볼프강의 모습은 현대의 천재 대중 음악가들과 흡사합니다. 그것도 메인스트림의 슈퍼스타가 아닌 비운의 언더그라운드의 천재들과 많이 닮아 있는 걸 느낍니다. 실제로 현실과 괴리하며 35살의 나이에 요절한 볼프강의 생애에서 주류로의 투항을 거부하고 스스로 목숨을 끊은 커트 코베인을 떠올린다면 지나친 비약일까요? 볼프강에게 레게 헤어 스타일과 찢어진 구제 청바지를 부여한 것은 단순히 겉멋만은 아닐 것이라 생각합니다. 얼핏 영화 <아마데우스> 속 범인 대 천재의 대결을 변주한 것처럼 보이는 콜로레도 대주교와의 대립 역시 사실은 기존 권위에 대한 볼프강의 저항의식을 더욱 강렬하게 보여 주기 위한 장치처럼 보입니다. (제작진이 의도한 건 아니겠지만) 텍스트 바깥의 이야기이지만 이 지점에서 동방신기 멤버 김준수의 볼프강 역 캐스팅이 흥미롭습니다. 권력으로 볼프강을 소유하고 자기 뜻대로 지배하고자 하는 봉건 대주교의 모습에 아이돌 스타를 계약으로 옮아 매고자 하는 현대 거대 자본의 연예기획사가 겹쳐 보이기 때문이죠.

그래서 ‘모차르트’는 18세기 유럽을 배경으로 하고 있지만 매우 모던한 이야기로 읽혀집니다.

한편 뮤지컬 ‘모차르트’는 아버지와 아들의 관계를 중심으로 한 천재의 성장 스토리이기도 합니다. 볼프강의 아버지 레오폴드는 자신의 천재 아들에 대해 깊은 애정을 품고 있지만 때문에 그 이상으로 아들의 재능을 자신의 범주 안에서 훈육하고 재단하려 합니다. 볼프강은 아버지라는 커다란 울타리 안에서 갈등하고 고뇌하지만 기어이 자신의 삶과 예술을 추구합니다. 아버지가 드리운 커다란 억압의 그늘은 그를 죽음으로 몰고 가는 원인 중 하나가 되지만 또한 그 그늘을 벗어 나려는 노력이 그의 정신을 독립시키고 예술을 완성시키는 동력이 되는 것이죠.

이렇듯 천재 음악가의 삶을 다룬 팩션 뮤지컬 ‘모차르트’는 보편성을 띈 현대적인 이야기로 관객에게 제시됩니다.

전율의 보컬! 무대와 조명의 마술

어찌 보면 볼프강 모차르트의 삶을 연대기 순으로 밋밋하게 따라 가는 이 작품에 커다란 감동을 실어 주는 것은 주옥 같은 넘버들과 28인조 오케스트라의 연주에 맞춰 그 곡을 완벽하게 소화하는 배우들입니다.

볼프강에게 더 큰 세상에서 재능을 펼칠 것을 애정으로 충고하는 발트슈테인 남작부인의 노래 ‘황금별’은 신영숙의 맑고 풍부한 가창 그 자체로 감동입니다. 아들 볼프강에 대한 레오폴드 서범석의 사랑과 훈육의 양가적 감정은 ‘마음 굳게 먹어라’에서 절제된 목소리로 하지만 절절하게 표현됩니다. 극 초반 ‘나는 음악’으로 음악 신동의 자존을 교만하게 노래한 볼프강 임태경은 자유로운 삶과 예술에 대한 강렬한 의지를 토해내는 록 넘버 ‘내 운명 피하고 싶어’로 1부의 대미를 장식합니다.(개인적으로 이 장면이 이 뮤지컬의 클라이맥스라고 생각합니다)

이 외에도 볼프강과 콘스탄체(정선아)의 발라드 ‘사랑하면 서로를 알 수가 있어’, 볼프강의 누이 닌넬(배해선)의 애잔한 넘버 ‘왕자는 떠났네’ 등 락과 발라드, 재즈를 아우르는 전곡 모두 높은 완성도를 지니고 있습니다. 아, ‘모차르트 모차르트’를 위시한 앙상블들의 합창곡도 절대 빼놓을 수 없는 절창입니다.

타이틀롤부터 앙상블까지 전율의 가창력과 뛰어난 연기 호흡을 보여 주는 이 작품에서 또 반드시 언급해야 하는 건 무대와 조명입니다. 채워야 할 때와 비워야 할 때를 정확히 아는 무대 연출과 인물들의 감정과 오케스트라 연주의 리듬을 쫓아서 천변만화하는 조명은 관객들이 배우들의 연기와 노래에 완벽하게 빠져들도록 합니다. 이 놀라운 마술의 지휘자는 우리 뮤지컬 ‘로미오와 줄리엣’에서 역시 탁월한 무대와 조명을 연출했던 유희성 서울시뮤지컬단장입니다.

오픈 전부터 여러 이슈로 팬들의 이목을 집중시켰던 뮤지컬 ‘모차르트!’는 그 관심과 기대 이상의 재미와 감동을 안겨 준 수작임에 틀림없습니다. 매 장면 장면마다 터져 나오는 관객들의 탄성과 박수 소리가 이를 확실하게 증명합니다!

<뮤지컬 모차르트!, 2010년 1월 24일 7시, 세종문화회관 대극장>