워니월드

<카페 뮐러>&<봄의 제전> 리뷰

지난 18일부터 21일까지 4일간 LG아트센터에서 현대무용의 거장 피나 바우쉬의 대표작 ‘카페 뮐러’와 ‘봄의 제전’이 공연되었습니다. LG아트센터 개관 10주년 기획공연 중 하나로 피나 바우쉬가 ‘카페 뮐러’에 직접 출연하여 거장의 진면목을 보여 줄 계획이었으나 작년 갑작스런 그녀의 타계로 그 동안 그녀가 이끌어 온 부퍼탈 탄츠테아터가 내한하여 고인의 대표작들을 공연했습니다.

먼저 고백을 하자면 이번 공연을 보기 전까지 저는 단 한번도 피나 바우쉬란 이름을 들어본 적이 없습니다. 당연히 현대 무용을 혁신시켰다는 그녀의 이름이 가지는 의미, 영향력 등에 대해 알 턱이 없지요(대한민국 사람 몇 퍼센트나 그녀의 이름을 알고 있을까요? 피나 바우쉬 공연을 보러 간다는 이야기에 지인들 대답은 한결같이 “그게 누군데?” ^^; 무용을 전공한(하는) 사람이 아닌 이상 그녀를 아는 일반인은 극히 드물 겁니다)

사실 꼭 피나 바우쉬가 아니더라도 무용에 대한 저의 교양과 이해는 일천하기 짝이 없습니다. 그야말로 무지(無智), 백지(白紙) 입니다.

그러니까 이번 피나 바우쉬 공연에 대한 저의 리뷰는 그야말로 문외한이 바라 본 인상(印象) 그 이상도 그 이하도 아님을 먼저 명백히 하겠습니다. 무교양과 몰이해에서 온 오독(誤讀)이 있다면 - 분명히 있을 것입니다! - 부디 자비로운 용서를. (여기저기서 “비겁한 변명입니다!” 라는 추궁이 들려 오는 듯 합니다 ㅡㅡ;)

카페 뮐러

공연이 시작되면 테이블과 의자만이 무대를 가득 채우고 있습니다. ‘카.페. 뮐러’라는 공연 명이 아니었다면 절대로 이 공간을 카페라고 생각하지 못했을 것입니다.

침묵과 어두움이 지배하던 이 공간에 하얀 드레스를 입은 여인(그녀는 사진으로 본 피나 바우쉬와 닮아 보입니다)이 음울한 음악과 함께 등장하여 무언가를 갈구하는 듯한 동작을 합니다. 얼마 지나지 않아 먼저 등장한 여인과 마찬가지로 하얀 옷을 입은 젊은 여인(한국계처럼 보였습니다)이 무대에 모습을 드러내고 역시 무언가를 갈구하는 몸짓을 반복하고 반복합니다. 또 이어 등장한 남자와 함께 사랑을 나누기도 하고(또 다른 남자에 의해 이 사랑은 차단되거나 조작됩니다) 싸우는 듯 격렬한 움직임을 보이기도 하지만 모든 몸짓의 공통점은 몇 번이고 반복된다는 겁니다.

‘카페 뮐러’는 처음 등장한 여인의 꿈이 아닐까 생각되었습니다. 그녀의 꿈 속 자아인 젊은 여인이 헤매는 무의식의 공간, 그래서 모호하고 불가해한(혹은 다양한 해석이 가능한) 세계가 카페 뮐러가 아닌지.

무용수들의 무표정한 표정과 거듭되는 반복 속에서 때로 빨라지고 그래서 격렬해지는 몸짓들이 지금도 명징하게 기억됩니다(젊은 여인이 팔로 자신의 상체를 반복해서 흩는 몸짓에서는 뮤지컬 <스프링어웨이크닝>의 Totally Fucked 안무가 연상되기도 했습니다)

확실한 건 이 공연을 보면서 제가 느꼈던 무어라 꼬집어 말할 수는 없는 어떤 강렬한(아프고 어두운) 감정들입니다.

봄의 제전

“20세기 동안 셀 수 없이 많은 버전의 ‘봄의 제전’을 보았지만 확실히 피나 바우쉬의 것만큼 강렬한 것은 없었다” – 영국 The Times –

이전까지 어떤 버전의 ‘봄의 제전’도 보지 못했지만 피나 바우쉬의 그것은 정말 강렬했습니다. 헉 소리가 나올 만큼 말이죠. 일단 ‘카페 뮐러’와는 달리 플롯이 명확했기 때문에 드라마에 쉽게 동조될 수도 있었습니다.

무용수들의 군무는 강렬한 에너지로 가득합니다. 제물로 바쳐 질 희생자를 뽑는 제의임에도 불구하고 야만의 관능적 섹슈얼리티가 넘쳐 납니다. 자연에 대한 커다란 경외와 공포를 견디기 위해 인간들의 춤은 더욱 더 격렬해 질 수 밖에 없습니다(이렇게 춤을 추다 무용수 누군가가 풀쩍 쓰러지는 건 아닐까 걱정이 될 정도였습니다)

강렬한 춤만큼이나 인상적인 건 여자 무용수들의 두려움에 가득 찬 표정입니다. 봄의 제전은 대지의 신에 바쳐질 처녀를 가리는 과정입니다. 그래서 누구든 제물이 될 수 있다는 공포 서린 긴장감이 공연이 진행되는 내내 가시지를 않습니다.

결국 제물이 된 작고 연약한 여인은 나머지 모두의 (안도 서린) 외면(혹은 방관) 하에 공포와 체념, 원망의 감정이 뒤섞인 마지막 춤을 추며 최후를 맞이합니다.

<그녀에게>, 피나 바우쉬와의 인연

공연 관람 후 구입한 팜플렛에서 마이크를 든 플라워 드레스의 여인이 남자들에 의해 지탱된 채로 누워 있는 사진을 보았습니다.

“어, 이건 페드로 알모도바르의 영화 <그녀에게 Talk to her>의 이미지인데”

저의 생각과 달리 이번 공연 전에도 피나 바우쉬를 본적이 있었던 겁니다. 실제 그녀의 공연 모습은 아니었지만 스페인 영화 <그녀에게>에 (알모도바르의 흠모로 모셔져) 출연한 그녀와 그녀의 작품 ‘카페 뮐러’와 ‘마주르카 포고’를 이미 본 경험이 있었던 것이죠.(그때도 그녀가 그 유명한 피나 바우쉬란 건 몰랐지만요 ^^;)

왠지 피나 바우쉬와 그녀의 작품에 조금 가까워지는 듯한 순간이었습니다.

(피나 바우쉬 <카페 뮐러>&<봄의 제전>, 2010년 3월 21일 오후 4시, LG아트센터)

컨택트: 노란 옷의 여인을 쫓는 모험

- 뮤지컬 ‘컨택트’ Review –

뮤지컬 musical [명사]<음악> 미국에서 발달한 현대 음악극의 한 형식. 음악·노래·무용을 결합시킨 것으로, 뮤지컬 코미디나 뮤지컬 플레이를 종합하고, 그 위에 레뷔(revue)·쇼(show)·스펙터클(spectacle) 따위의 요소를 가미하여, 큰 무대에서 상연하는 종합 무대 예술이다. - 네이버 국어사전에서

노래가 빠진 뮤지컬을 납득할 수 있을까요? 위의 뮤지컬의 사전적 정의를 고려하지 않더라도 오페라에서 기원한 뮤지컬에 있어 노래는 필요충분조건으로 보는 것이 타당할 것입니다.

그런데 연초 노래 한 소절 없이 뮤지컬임을 주장하는 작품이 등장하여 팬들의 관심을 집중시키고 있습니다. 지난 8일 국내 초연된 뮤지컬 <컨택트>는 최소한의 대사를 제외하면 온전히 춤으로만 관객과 소통하는 작품입니다. 그리고 감히 이야기하면 그 최초의 컨택은 성공적입니다!

일단 <컨택트>는 흥미진진합니다. 한시도 눈을 뗄 수 없이 끊임없이 이어지는 현란한 댄스 퍼레이드는 진정 빼어난 볼거리이며 귀여운 반전의 속임수로 마무리되는 이야기들은 꽤나 유쾌합니다.

에피소드의 구성부터 영악합니다. 'Swing', 'Did you move?', 'Contact'의 세가지 에피소드는 다음 차례로 갈수록 극의 길이가 길어지고(10분->30분->70분) 과거에서 현재의 시간으로 넘어 오며(18세기->1950년대->현재) 이에 따라 춤의 속도와 세기가 강렬해지는 점층적인 구조로 이어져 있어 관객들의 순차적인 몰입을 돕습니다. 마치 간단한 에피타이저로 식감을 자극하기 시작해서 먹음직스런 메인디쉬로 끝을 내는 코스요리처럼 말이죠.

첫 번째 에피소드 'Swing'에서는 봉건 귀족들의 유희를 통해 한바탕 성적 판타지를 펼쳐 보입니다. 배우들은 춤이라기 보다는 곡예에 가까운 몸동작으로 (그야말로 서커스 체위라 부를 만 한 ^^;) 온갖 과장되고 노골적인 성행위를 연기합니다. 소프트 포르노의 거장, 틴토 브라스의 작품을 연상시키는(틴토 브라스의 베드신에서도 여자의 유쾌한 웃음소리가 인상적입니다) 이 에피소드는 관음적 호기심을 자극하기에 충분한 하인과의 불륜이라는 대담하고 짜릿한 성적 일탈이 사실은 왕자와 거지 식의 고전적 역할 바꾸기 설정이었다는 것으로 끝이 납니다. 다소 민망하지만 짜릿한 음담패설.

(아마도) 마피아 보스 부부의 이태리 식당에서의 저녁 식사를 소재로 한 두 번째 에피소드 'Did you move?'부터 이야기가 좀 더 풍부해집니다. 남편의 억압과 무시 속에서 숨죽이며 살고 있는 아내는 잠시 잠깐 남편의 부재를 틈타 심리적 일탈을 감행(?)하는데 ‘움직이지 마’라는 남편의 경고가 거듭될수록 아내의 심리적 반항은 점점 대담해집니다. 안무가 출신의 이난영 씨는 경쾌한 발레 연기를 통해 남편의 통제에서 벗어 난 아내의 자유롭고 발칙한 상상을 한없는 가벼움으로 보여줍니다. 발레 솜씨만큼이나 멋진 그녀의 표정 연기는 남편의 무뚝뚝한 표정과 절묘한 대구를 이룹니다. 우아한 막장 드라마.

그리고 'Contact'! 2막 전체를 차지하는 70분간의 이 마지막 에피소드가 뮤지컬 <컨택트>가 준비한 코스 요리의 진정한 성찬입니다. 현대인의 허무와 고독 그리고 관계에 대한 갈망을 이렇게 명료하게 이야기하는 공연은 흔치 않습니다. 더군다나 이리도 유쾌하게.

모든 걸 다 차치하고 노란 옷의 여인과의 ‘컨택트’ 만으로도 관객은 주인공 마이클 와일리 이상의 매혹과 욕망을 느낍니다. 여인에 대한 매혹이 춤추고 싶다는 욕망으로 화하는 것이죠!

노란 옷의 여인, 김주원 씨는 팔을 내뻗는 동작마저 섹시한 그리고 우아한 초월적 매력의 아우라를 발산합니다. 앙상블과의 군무 중 그녀가 맨 앞에 있든지 구석 맨 끝에 있든지 간에 관객의 시선이 오로지 그녀만을 쫓는 것은 그녀의 노란 드레스가 눈에 확 띄기 때문만은 아닙니다. 경괘한 스윙과 자이브, 재즈댄스를 추는데도 그녀의 움직임과 표정은 관능적이면서도 우아한 아름다움으로 가득 차 있습니다. “노란 옷의 여인에 김주원 말고 또 누구를 생각할 수 있느냐?”라는 연출의 말에 이백프로 감동하는 순간이었습니다.

김주원 씨의 관능적 매혹에 숨이 턱 막힌 관객들은 장현성 씨가 연기하는 마이클 와일리의 슬립스틱한 마임에 겨우 숨을 고를 수 있었습니다. 춤은 다소 어설펐지만 베테랑 무대 배우답게 쉽지 않은 동선을 노련하게 유영하는 동시에 하룻밤 사이 현실과 환상을 오가며 마침내 삶의 가능성을 찾는 심리를 설득력 있게 연기함으로써 서사의 중심을 확고하게 잡아 줍니다.

일상적인 동작뿐 아니라 내면의 목소리마저도 그럴싸한 춤으로 승화시키는 스트로먼의 안무는 그야말로 대가의 그것이었습니다. <컨택트>에서의 춤은 노래의 부재를 충분히 감당할 만큼 풍부한 이야기를 전달하고 있습니다. <컨택트>를 뮤지컬이라고 할 수 있느냐는 논쟁은 그다지 생산적이지 않습니다. 그런 논쟁 따위는 잊어 버리고 그저 편안하게 이 새로운 형식의 공연을 보면서 고양되는 감정의 즐거움을 경험해 보시길 바랍니다.

<뮤지컬 컨택트, 2010년 1월 10일 6시, LG아트센터>

사족: 마지막 에피소드 'Contact'에서 와일리의 응답기 전화에 녹음된 목소리와 스윙클럽 인물들의 목소리에 주의해 보시면 재밌습니다^^ 현실과 환상이 어느 지점에서 접촉(Contact)하고 있는지 아실 수 있을 듯.

그때 그 사람들

- 뮤지컬 영웅 Review -

탕. 탕. 탕.

100년 전 중국 하얼빈 역에서의 역사(歷史)를 환기시키는 강렬한 총성과 기차의 굉음으로 뮤지컬 <영웅>은 시작됩니다. 막이 오르기 전 어둠 속 총성이 마치 ‘지금부터의 이야기에 집중하여 주세요!’라는 강력한 주문처럼 들립니다.

서른 한 살 청년 안중근

뮤지컬 <영웅>은 ‘안중근 의사의 이토 히로부미 저격’이라는 역사적 사실을 소재로 한 작품입니다. 이제는 위인이라는 호칭으로 역사 교과서에 화석처럼 굳어 버린 안중근이라는 백 년 전 인물은 이 작품을 통하여 피와 살을 가진 서른 한 살 청년으로 우리 앞에 현현(顯現)합니다.

자작나무 숲 단지동맹 결의 이후 이토 저격, 재판, 여순에서의 수감, 그리고 사형집행의 순간까지 역사적 사실의 숨가쁜 전개 속에서 관객들이 보고 느끼는 것은 안중근과 그의 동료들의 두려움과 외로움 그리고 이를 넘어서는 뜨거운 동지애와 조국과 민족에 대한 사랑입니다.

뮤지컬 <영웅> 속 안중근은 만리타국에서 고향과 어머니를 사무치게 그리워하고 친구를 따듯하게 안아 주는 가슴 뜨거운 젊은이로 사람을 죽여야 한다는 것에 절절히 고뇌하며 다가 올 죽음에 두려움을 느끼기도 합니다.

뮤지컬 <영웅>이 관객의 마음을 울리고 가슴 벅차게 만드는 것은 인간 안중근의 모습이 성공적으로 객석까지 전달되기 때문입니다.

안중근과 의군 동료들이 함께 웃고 떠드는 유쾌한 왕웨이의 만두가게 장면과 의거를 앞두고 (두려움과 슬픔을 이겨내고) 모두 웃으며 기념사진을 찍는 정겨운 장면이 다른 어떤 스펙타클한 장면보다도 기억 또렷한 건 그러한 이유 때문일 것입니다.

영웅본색

관객들은 이토 암살 이후의 장면들에서 비로소 영웅 안중근을 목도하게 됩니다.

하얼빈 역의 총격에서 객석의 가장 큰 박수와 환호성이 터져 나왔지만 뮤지컬 <영웅>의 진짜 절정은 ‘진짜 역사의 죄인이 누구인가’를 논리정연함으로 당당하고 준엄하게 따져 묻는 재판 장면이라고 생각합니다. 안중근의 의거에 대한 국제법상 불법적인 재판에서 오히려 안중근이 일본 제국주의의 야만적이고 불법적인 범죄를 조목조목 따져 물어 기소하는 이 장면은 매우 역동적으로 연출되어 통쾌한 쾌감을 느낄 수 있었습니다.

그리고 여순 수감 중 일제의 야욕을 그럴싸하게 포장한 ‘대동아공영’이라는 (망령으로 나타난) 이토의 주장에 ‘동양평화론’으로 차분히 하지만 힘있게 응수하는 안중근을 통해 다시 한번 그의 의거에 정당함을 웅변합니다.

뮤지컬 <영웅>은 안중근을 초월적 위인이라는 전형적인 모습으로 그리지 않고, 그의 인간적 면모가 보편적 인류애에 상통하는 철학으로 승화되는 모습을 보여 줌으로써 보다 큰 공감과 깊이 있는 감동을 끌어 낼 수 있었습니다.

윤호진 연출의 전작 <명성황후>에서 스핀오프된 듯 한 설희의 이야기는 다소 의외였습니다. 단순한 민족주의 서사물이 아닌 역사를 살아 간 사람들의 다양한 모습을 그리려고 한 연출 의도를 모르는 바는 아니나 참혹하게 살해된 주군의 복수를 다짐했던 그녀가 이안 감독의 영화 <색계>의 여주인공처럼 적에게 매료되는 서브 플롯은 이 작품의 전체적인 주제를 혼란스럽게 만든 패착이 아니었나 싶습니다.(영웅과 색계가 이야기하고자 하는 주제에는 상당한 차이가 있습니다) 이토 히로부미 캐릭터의 일관성이 떨어지는 점도 마찬가지 문제를 안고 있다고 생각합니다. 무슨 이유인지 이토에 대한 극의 평가는 선명하지 않고 주저주저하는 느낌을 줍니다.

빼어난 완성도

이미 대다수 저널과 관객이 높은 평가를 했듯이 뮤지컬 <영웅>의 무대 연출은 국내 창작 뮤지컬의 수준을 몇 단계는 업그레이드 시킨 놀라운 스펙타클입니다. 특히 독립의용군과 일제 경찰의 추격 장면은 빼어난 군무와 무대 연출 아이디어가 완벽하게 조화를 이루어 숨막히는 긴장감을 자아 냅니다.

개막 전 뮤지컬 <영웅>에 대한 높은 관심은 화려한 캐스팅에 대한 기대감에서 시작되었고, 출연배우들은 그 기대가 헛된 것이 아니었음을 증명했습니다.

류정한은 절제된 뜨거움으로 부드러운 모습이 보여 줄 때와 강한 신념을 표출할 때를 정확히 알고 연기함으로써 인간 안중근을 감동적으로 형상화합니다.(또 한 명의 안중근, 정성화의 연기는 어떠할 지 정말 궁금합니다) 김선영은 궐 안에서의 명성황후를 그리는 첫 노래로 소름 끼치는 감동의 전율을 안겨 주었고, 드라마틱한 요소를 더하기 위한 기능적 캐릭터로 많지 않은 출연 장면에도 불구하고 이 작품의 유일무이한 사랑의 발라드를 노래하는 링링 역의 소냐는 뛰어난 표현력을 자랑합니다.

그리고 이 대작 뮤지컬에 대한 가장 큰 박수는 스펙타클하고 역동적인 무대 연출과 완벽한 시너지를 보여 준 앙상블의 몫으로 돌리는 것이 마땅할 것입니다.

무엇보다 놀라운 것은 이번 무대가 뮤지컬 <영웅>의 초연이라는 점입니다. 이 완벽한 공연을 위해 모든 배우와 스텝이 흘렸을 수많은 땀방울에 다시 한번 박수를 보내며 앞으로도 계속될 뮤지컬 <영웅>의 진화를 즐거운 마음으로 지켜 보겠습니다.

<뮤지컬 영웅, 2009. 11. 8(일) 오후 2시, LG아트센터>