워니월드

그와 그녀의 사정

- 연극 거미여인의 키스 리뷰 -

공연 명: 연극 거미여인의 키스

공연 일시: 2011년 2월 26일(토) 오후 3시

공연장: 아트원씨어터 1관

캐스트: 김승대(발렌틴), 박은태(몰리나)

월드컵 4강의 열기가 식어 가던 2002년 가을, 우연히 ‘로드무비’라는 영화를 보았습니다. 주가폭락으로 졸지에 노숙자로 전락한 화이트컬러 펀드매니저가 ‘마초’ 노동자 게이의 도움을 받게 되고 그와 함께 예기치 않은 동행을 하게 되면서 도저히 소통할 수 없을 것 같던 두 사람은 서로를 이해하고 (사랑까지는 아니더라도) 인간적 연민을 느끼게 됩니다.

 

소통불가능의 두 사람

 

연극 <거미여인의 키스>는 영화 ‘로드무비’와 마찬가지로 소통 불가능해 보였던 두 남자의 이야기입니다.

 

교조적 혁명가 발렌틴과 꿈꾸는 게이 몰리나, 너무도 다른 두 남자가 감옥이라는 특수한 공간에 갇혀 어쩔 수 없는 동거(?)를 하게 됩니다. 발렌틴에게 몰리나는 정치적 계몽이 필요한 (대상으로서의) 억압받는 성소수자일 뿐입니다. 몰리나는 사랑 또한 정치적 행위라고 이야기하는 ‘이상한’ 발렌틴을 이해할 수가 없습니다. 그렇지만 그들의 공간에는 오직 그 둘만이 있을 뿐입니다. 서로에게 유일한 두 사람은 싫든 좋든 이야기를 해야 합니다. 다행히 물과 기름 같은 두 사람에게도 공통의 관심사 한가지는 있었습니다. 몰리나는 영화를 좋아하는 발렌틴에게 자신의 로망과 같은 영화 이야기를 매일매일 조금씩 들려 줍니다. 그런 방식으로 몰리나는 자신의 로맨틱한 환상을 유지하고 발렌틴은 고문으로 인한 상처와 고통을 마취합니다.

 

 

두 남자, 영화로 대화하다

 

몰리나가 들려 주는 영화는 ‘캣피플’입니다. 우리에게는 나스타샤 킨스키가 주연한 관능적인 호러물(1982년)이 유명하지만 극 중 인용되는 ‘캣피플’은 자크 투르뇌르 감독의 헐리웃 고전(1942년)입니다. 남자와 키스를 하면 표범이 될 것이라는 강박에 빠진 아름다운 여주인공 캐릭터에는 두 사람의 심리 상태(사랑하는 이에게 키스(결국 사랑)를 받고 싶은 몰리나의 욕망과 남자와 키스를 하는 순간 괴물이 될 것이라는 발렌틴의 공포)가 고스란히 투영됩니다.

 

 

흥미로운 건 영화에 대한 두 사람의 상반된 견해입니다. 화자 몰리나는 영화 속 주인공의 의상과 저택의 아름다움을 세세하게 묘사하지만 그런 디테일이 불편하고 지루한 청자 발렌틴은 계속해서 “디테일은 빼고!”를 주문합니다. 발렌틴은 정치사회학적으로 텍스트를 분석하려는 반면, 여주인공의 우아함과 아름다움에 도취(동일시)된 몰리나는 사랑에 빠진 여주인공의 심리를 정확하게 묘사하기 위해 노력합니다. 이지나 연출은 몰리나가 꿈꾸듯 이야기를 할 때에는 아름다운 음악으로 낭만을 더하다가 발렌틴의 제지 때면 이 선율을 끊는 것을 반복함으로 서로 다른 두 사람을 표현합니다.

 

 

아름다워서 더욱 슬픈 몰리나

 

계속 평행선을 걸을 것 같던 두 사람의 관계를 바꾸는 것은 몰리나의 여성성입니다. 사실 몰리나는 파시스트의 끄나풀로 발렌틴 조직의 정보를 캐기 위해 그와 같은 방에 투옥된 것이었지만 발렌틴에 대한 연민이 사랑으로 바뀌면서 자신을 희생합니다. 공포에 떨며 “제발 너희 조직이야기를 내게 하지 마”라고 발렌틴에게 애원하던 몰리나가 자신의 비극적 최후를 예감하면서도 그의 부탁을 들어 주고 마는 것이죠. 발렌틴을 사랑한 몰리나와 달리 발렌틴의 몰리나에 대한 감정은 깊은 인간적 연민 이상으로 발전하지 못한 듯 보입니다. 결국 발렌틴은 몰리나를 안지만 그 행위에는 사랑이 아닌 여러 복잡한 심리가 담겨 있습니다. 몰리나의 죽음을 알게 된 발렌틴의 자책에 찬 회한은 사랑하는 이를 떠나 보낸 슬픔과는 크게 다릅니다.

 

 

안타까운 건 관객들에게 조차 몰리나가 철저히 타자화된다는 점입니다. 이성애자 발렌틴에 동일시된 대부분의 관객들은 아름답고 사랑스러운 동성애자 몰리나를 그저 대상으로만 바라 볼 따름입니다.(아, 이는 이성애자인 제 착각 또는 편견일 수도 있습니다) 이로 인해 무대 위 몰리나가 한층 더 외롭지 않았을까 가슴이 시리네요.

 

 

극은 온전하게 발렌틴과 몰리나의 대화로 진행되기에 배우들의 연기가 절대적으로 중요했습니다.

박은태는 자신의 모습 그대로 사랑 받기를 원했지만 항상 거부 당해 온 몰리나의 심리를 멋지게 표현했습니다. 그의 눈빛과 손짓 하나 하나에는 몰리나의 로망과 자존이 자연스레 표출되었고 공포에 떨면서도 사랑이란 환상 속에 희생을 결심하는 연기는 심금을 울렸습니다.

이에 반해 혁명가 발렌틴을 연기한 김승대에게는 아쉬운 점이 많았습니다. 정확한 대사 전달이 미흡했고 여러 차례 대사 처리를 실수하면서 극의 흐름을 끊었습니다. 또한 시종일관하는 그의 화난 듯한 얼굴은 정치적 신념에 대한 믿음과 회의라는 복잡다단한 발렌틴의 심리를 표현하기에는 역부족이었습니다.

공연명 – 연극 트루웨스트

공연일시 - 2010년 12월 9일(목) 오후 8시

공연장 – 컬쳐스페이스 엔유

캐스트 – 김태향(리), 이율(오스틴), 임진순(사울키머/어머니)

제목 – 형이 돌아왔다

무대에 빛이 들어 오고 연극이 시작되면 두 명의 젊은 사내가 눈에 들어 옵니다. 말쑥한 차림의 한 남자는 타자기를 앞에 두고 무언가를 골똘히 생각하고 있고 지저분한 장발에 가죽 자켓 차림을 한 다른 한 명은 소파에 누워 부산을 떨고 있습니다. 가죽 자켓과 타자기 간에 대화가 시작되면서 관객들은 이 이질적인 두 남자가 형제라는 사실을 알게 됩니다. 말쑥한 차림의 동생 오스틴은 아이비리그 출신의 인텔리 극작가이며 척 보기에도 터프한 마초 스타일의 리는 의심쩍은 사막생활에서 막 돌아 온 오스틴의 형입니다. 분명 오랫동안 떨어져 지낸 형제간의 해후로 보이건만 둘 사이에는 상봉의 반가움은 고사하고 어색함을 넘어선 건조함, 그리고 왠지 모를 긴장감까지 느껴집니다. 도대체 두 형제에게는 어떤 사연이 있었고 또 어떤 일이 벌어지려는 걸까요?

빔 벤더스의 1984년 영화 ‘파리,텍사스’의 극작가로 우리에게 잘 알려진 극작가 샘 세퍼트는 연극 <트루웨스트>에서 이질적인 두 형제의 갈등 속에 당대 미국사회 내면의 황량함을 고스란히 투사하고 있습니다.(그리고 이제 이 황량한 풍경은 우리에게도 그다지 낯설지 않습니다)

역할 바꾸기

오랫동안 준비했던 자신의 시나리오로 헐리우드에서의 성공을 목전에 두고 있던 오스틴은 자신의 시나리오가 형, 리의 허접한 이야기에 밀려 폐기 처분에 이르자 거의 돌아 버릴 지경입니다. 그때까지 형의 언어, 물리적 폭력을 감내하며 형에 대한 최소한의 매너를 잃지 않던 그는 바로 이 한 순간에 정신줄을 놓아 버립니다. 그 순간에 오스틴은 지금까지의 자신의 삶과 그 삶의 토대가 되었던 세계로부터 매몰찬 배신을 경험하고 본질적인 외로움, 공허함을 느낀 것입니다.

믿음이 무너진 인간은 약해질 수 밖에 없습니다.

오스틴이 자신의 세계로부터 ‘팽’ 당한 (반대로 리가 별다른 노력 없이 오스틴의 세계로 유유히 입성하는) 순간부터 <트루웨스트>은 본격적으로 흥미로워집니다.

오스틴은 자신을 버린 문명 세계에 복수라도 하듯 무질서한 폭주를 거듭하고, 반면에 리는 세상 안에서의 성공이라는 천금 같은 찬스를 꽉 붙잡기 위하여 최선의 노력을 경주합니다. 두 형제의 역할 바꾸기, 특히 허물어진 오스틴의 어이없는 행동(극 초반에 리의 모습과 완전히 똑같은!!)은 폭소를 자아내는 한편, 이를 보는 이의 마음 한 켠에 불편함을 심기 시작합니다.

결국 무질서와 야만 그리고 폭력의 삶을 살아 온 형, 리의 귀환은 조화롭고 안정된 문명 세계의 모범적 일원이던 동생 오스틴을 자극시켜 그의 내면 깊숙이 도사리고 있던 극단적 폭력성을 폭발시키고 맙니다.

따로 또 같이

<트루웨스트> 속 주인공 가족은 모두 떨어져 살고 있습니다. 리와 오스틴 형제뿐 아니라 그들의 아버지와 어머니도 모두 뿔뿔이 흩어져 산지 오래되었습니다. 뿐만 아니라 출가하여 새로운 일가를 이룬 오스틴은 자신의 아내, 자식들과도 떨어져 지내고 있습니다. 인간의 가장 본질적 공동체 단위인 가족이 완전히 해체된 것이죠.

그런데 트루웨스트에서 가장 놀라운 것은 흩어졌던 가족이 함께 한 순간에 최대의 비극이 일어난다는 겁니다. 리와 오스틴 형제의 갈등이 극에 달한 시점, 돌아 온 어머니의 존재는 형제간 살인이라는 끔찍한 비극의 방아쇠가 됩니다. 어머니에 의해 형제간 갈등이 봉합될 것이라는 상식적인 예측, 기대와 달리 그녀는 자신의 자식들에게 아무런 애정과 관심도 없습니다. 결국 오스틴의 신경증은 극한으로 치닫고 그는 형의 목을 조이고 맙니다.

극 중반, 리와 오스틴은 이미 '형이 동생을 죽이고 아들이 부모를 죽이는 폭력’이 일상화된 미국 사회를 아무렇지도 않게 이야기했습니다. 그리고 이러한 현실은 어느덧 우리가 살고 있는 이 땅에서도 이제 그다지 낯설지 않은 풍경이 되어 가고 있습니다.

리얼 난투 블랙코미디

김태향과 이율. 트루웨스트의 두 배우에게 진심 어린 박수를 보냅니다. 두 시간 내내 육체적, 심리적으로 격렬하게 부딪히는 두 배우를 보며 혹시나 무대 위에 탈진하여 쓰러지는 것은 아닌지 마른 침을 삼키며 걱정했습니다.

예측 못 할 감정의 변화 속에 긴장과 이완을 오간 김태향 씨의 연기도 훌륭했지만, 이율 씨의 극 중반 이후 허물어진 오스틴 연기는 진정 빼어났습니다. 특히 극 초반의 말쑥한 이미지의 오스틴과 대비되어 더욱 큰 인상을 주었습니다.

그리고 임진순 씨. 헐리우드 제작자, 사울의 뺀질한 여피 모습도 훌륭했지만 극 말미에 보여 준 무표정한 어머니 연기는 장면을 압도하기에 충분했습니다.

연극 <트루웨스트>는 여러 겹의 이야기와 주제를 담고 있지만 이번 공연에서 두드러지는 것은 가족의 복원을 통한 인간 본성의 회복에 대한 소망이었습니다. 셈 세퍼트는 블랙코미디의 형식을 빌려 이 끔찍한 비극을 있을 수 있는 이야기로 설득력 있게 제시하면서 역설적으로 가족의 복원을 웅변하고 있습니다.